Os melhores artistas de psytrance – 10 nomes que marcam o passado, presente e futuro

Dizer que o psytrance vive atualmente o seu auge é subestimar o impacto impressionante criado pelas linhas de baixo desses artistas de referência. Com o crescimento das redes sociais e a explosão de festivais de música eletrónica, o trance psicadélico ultrapassou todas as fronteiras e já faz parte da cultura global, sem nunca esquecer as suas origens.

Depois da popularização do rock psicadélico pelos hippies ocidentais nos anos 70, Goa, na Índia, tornou-se o berço do psytrance tal como o conhecemos hoje. Surgido no início dos anos 90, rapidamente conquistou audiências por todo o mundo e continuou a crescer até aos dias de hoje.

Com temáticas ligadas às experiências alucinogénicas, ao universo e à expansão da mente, o psytrance foi evoluindo à medida que cada vez mais artistas experimentavam sonoridades e estilos, enriquecendo o género com novas abordagens. Apresentamos de seguida alguns dos nomes mais marcantes desta cena, destacando os 10 melhores artistas de psytrance que definem o passado, presente e futuro do estilo.

Infected Mushroom

Fundados em 1996 por Erez Eisen e Amit Duvdevani, os israelitas Infected Mushroom são hoje um dos nomes mais icónicos e influentes do psytrance. Distinguida duas vezes pela DJ Magazine entre os “10 Melhores DJs”, a dupla abriu caminho para muitos dos artistas de psytrance que hoje fazem parte do topo mundial.

Em janeiro de 2017, Eisen e Duvdevani lançaram o seu 11.º álbum de estúdio, "Return to Sauce" – um regresso vibrante à essência do seu som. Pioneiros de várias tendências dentro do género, os Infected Mushroom aventuraram-se por diversos estilos e atmosferas musicais, consolidando-se como uma das bandas mais inovadoras e dinâmicas da actualidade.

Seja a apresentar novos temas ou faixas do seu mais recente álbum, os Infected Mushroom criam ritmos explosivos, misturando elementos de progressive house e dubstep para criar experiências de dança verdadeiramente cósmicas – dignas de qualquer rainha alienígena.

Conhecidos pela versatilidade, a dupla inclui melodias pop entre camadas de baixos intricados e batidas aceleradas. Um dos singles que se destaca em "Return to Sauce", “Nutmeg”, apresenta riffs envolventes e progressivos sobre uma base intensa e obscura, evocando o melhor da sua fase inicial.

Os Infected Mushroom proporcionam ao público uma experiência de palco imersiva, tanto a nível sonoro como visual. Combinando instrumentos analógicos, sintetizadores, baixos e projeções multimédia, garantem espectáculos arrebatadores. São presença assídua no circuito de festivais internacionais, com atuações em eventos de referência como o Burning Man nos Estados Unidos e a Praia de Ipanema no Brasil.

Astrix

Outro nome incontornável na consolidação da cena de música eletrónica em Israel é Astrix. Avi Shmailov, a mente criativa por trás deste projeto, tem raízes profundas no cenário underground e soma já quatro álbuns de estúdio, nos quais se destaca a sua assinatura sonora emotiva. Entre digressões internacionais, Astrix dedica-se a criar faixas meticulosamente produzidas, repletas de melodias envolventes e baixos intensos, numa fusão perfeita entre o full-on clássico e novos elementos inovadores.

Com o álbum "He.art", lançado em 2016, Astrix consolidou a reputação de perfeccionista, atuando em clubes noturnos e nos principais festivais de música do mundo. Esta dupla faceta como DJ e produtor permite-lhe compor temas que se transformam em verdadeiros hinos do psytrance.

Um dos seus misturas mais recentes, "Psy-fi Book of Changes Mix", destaca-se pelas transições sofisticadas, consideradas das mais cativantes da atualidade no género. A confiança de Astrix revela-se em cada sequência, tal como o compromisso que mantém tanto com as raízes como com a inovação dentro do psytrance.

BLISS

Yonatan Marcow, conhecido pelo seu projecto BLiSS, é um dos nomes mais destemidos no universo do psytrance. Com ritmos intensos e glitchados, os temas de BLiSS surpreendem constantemente e transportam os ouvintes para além da Via Láctea com drops grandiosos e inesperados. A construção das suas músicas lembra um fervilhar de chaleira, que culmina numa explosão sonora contagiante.

Marcow lançou dois álbuns a solo: “The Rhythmus Gene”, em 2005, que rapidamente o catapultou para o estrelato, e “The Looney Bin”, em 2008. Atualmente, BLiSS dedica-se sobretudo a atuar ao vivo e a participar em compilações, incluindo duas faixas criadas juntamente com Painkiller no seu projeto paralelo, A-TEAM.

Desde a sua estreia em 2004, BLiSS destacou-se imediatamente na cena psytrance de Tel Aviv. Tal como os lendários Infected Mushroom, BLiSS inspira-se em diferentes géneros, como o heavy metal, o que lhe confere uma sonoridade agressiva e cheia de energia. Embora tenha alcançado fama mundial entre DJs e produtores do género nos últimos anos, o espírito irreverente de Marcow afasta-o da corrente mainstream, mantendo-se único no seu estilo.

1200 MICROGRAMS

1200 Micrograms tiveram uma trajetória marcada por altos e baixos como grupo, lançando no entanto uma notável série de álbuns e EP’s entre 2002 e 2016. Sediados em Ibiza, os quatro integrantes — Riktam e Bansi Quinteros, Raja Ram e Chicago — já faziam parte de outros projetos musicais e, ao longo dos anos, envolveram-se em disputas internas relacionadas ao processo criativo e questões de confiança.

O projeto terminou oficialmente em 2016, após o lançamento do EP Ritualism, encerrando um percurso iniciado dezassete anos antes, em 1999. O Ritualism não representa propriamente uma viragem radical no som que caracterizava o grupo, mas destaca-se pela fusão de riffs de guitarra analógica e sequências ascendentes, que remetem à imagem de moedas a saltar de uma slot machine etérea.

SHPONGLE

Os britânicos Shpongle são um duo formado por Hallucinogen (Simon Posford) e Raja Ram, conhecidos pelo seu trabalho em The Infinity Project e 1200 Micrograms. Shpongle destaca-se por misturar elementos de música ambiente e sons do mundo com as linhas de baixo características do psytrance.

Profundamente marcados por experiências psicadélicas, Shpongle colhem influências sonoras variadas para transmitir sensações de expansão de consciência e alucinação.

Com seis álbuns de estúdio (o mais recente, CODEX 6, com lançamento previsto para 2017, mas sem data confirmada) e três EPs, os Shpongle continuam a inovar sem nunca perderem o contacto com as raízes do género.

O tema emblemático “Divine Moments of Truth”, retirado do álbum de estreia Are You Shpongled? de 1998, é um exemplo clássico do estilo Shpongle – camadas de sons ambientes e melodias hipnotizantes desenvolvem-se sobre um sample de Terence McKenna a descrever a experiência de consumir DMT. À medida que a sua voz se desvanece, o ouvinte é guiado por uma viagem psicadélica digna de Alice no País das Maravilhas, onde até o tique-taque de um relógio contribui para a atmosfera inquietante.

JUNO REACTOR

Juno Reactor nasceu em 1990, quando Ben Watkins decidiu avançar com um projecto colaborativo e experimental na música. Com um enfoque claro na expressão artística em vez do sucesso comercial, Watkins e os seus parceiros dedicaram-se à criação de trilhas para vários projectos de artes visuais e performativas.

O lançamento do primeiro álbum de psytrance dos Juno Reactor, Transmissions, colocou imediatamente o grupo na linha da frente da inovação do género, ao fundir o tradicional Goa trance com as suas próprias perspectivas musicais distintas.

Juno Reactor tem deixado uma marca significativa em grande parte do panorama da música electrónica, incluindo o psytrance. Ao misturar elementos orquestrais e electrónicos, a banda mantém-se sempre inquieta, continuamente a criar e a experimentar novos sons.

Desde o início, o projecto contou com uma formação em constante evolução. Actualmente, a banda é composta por seis elementos: Ben Watkins (bateria), Johann Bley (bateria), Taja Devi (voz), Hamsika Iyer (voz), Amir Haddad (guitarra) e Sugizo (guitarra).

Dos oito álbuns de estúdio, destaca-se o lançamento de 2013, The Golden Sun of The Great East, que oferece uma rica fusão de trance evocativo e música do mundo. Fiel ao que chamam de “visão cinematográfica”, este trabalho apresenta uma diversa palete sonora capaz de transportar o ouvinte para cenários emocionalmente intensos.

O tema de abertura, “Final Frontier”, imprime um ritmo intencionalmente acelerado, fazendo deste álbum um favorito em actuações ao vivo e perante grandes plateias.

Juno Reactor actua regularmente em palcos e festivais internacionais, incluindo o icónico Glastonbury, no Reino Unido, e o Fuji Rock, no Japão.

Astral projection

Basta ouvir os primeiros segundos de qualquer tema de Astral Projection para perceber rapidamente que o nome do grupo não foi escolhido ao acaso. Com ritmos futuristas e poderosos baixos aliados à essência do Goa trance, a discografia de Avi Nissim e Lior Perlmutter, enquanto Astral Projection, consagrou-os como um dos nomes mais relevantes do psytrance.

Depois de se conhecerem ainda na escola primária, Nissim e Perlmutter envolveram-se, cada um por si, no panorama de música eletrónica de Telavive, durante os anos 80. Só mais tarde decidiram juntar forças e produziram, em 1990, "Monster Mania", tornando-se rapidamente num sucesso.

Este single foi lançado vários anos antes da criação formal dos Astral Projection, entre 1993 e 1995. Nessa fase, editaram algumas compilações — como "Trust In Trance: Psychedelic Vibes" — até que em 1997 chegou ao público o terceiro álbum de originais do grupo, "Dancing Galaxy", autêntico marco no género.

Seguiram-se anos de lançamentos regulares, culminando com o álbum "Ten" em 2004. Nos últimos anos, o duo manteve-se activo, publicando vários singles e lançando, em 2014, o álbum "Goa Classics Remixed", onde revisitam e atualizam a energia clássica do Goa trance. Atualmente, a página oficial do grupo confirma que estão a trabalhar em novo material.

NEELIX

Neelix, cujo nome verdadeiro é Henrik Twardzik, é um produtor alemão de trance progressivo e house progressivo. Iniciou o seu percurso como DJ e, na primavera de 2000, lançou as suas primeiras faixas a solo, tendo editado o seu álbum de estreia, Resident, em 2003.

O som dinâmico e contagiante de Neelix é uma marca constante na sua discografia. Apesar de incluir melodias distintas e momentos de pausa nas suas músicas, as suas produções mantêm sempre uma energia propulsora que as torna tanto dançáveis como agradáveis de ouvir. Neelix integra frequentemente vozes nas suas faixas e apresenta versões ao vivo e remisturas do seu próprio trabalho. Ao longo dos anos, o seu estilo tem evoluído, misturando influências de diferentes géneros de música eletrónica.

O seu mais recente álbum de estúdio, Face-Lift / RMX, foi lançado em 2012, seguindo-se o LP Remixed em 2015 e o single “You Can Change the World” em 2016. À semelhança dos melhores artistas de psytrance da atualidade, Neelix tem uma agenda intensa de digressões e destaca-se por criar espetáculos envolventes, conquistando continuamente novos fãs.

Earthling

Apresentado como o projeto psytrance ao vivo do multifacetado DJ Celli, Earthling revela o melhor do seu repertório, entre temas lançados e inéditos, numa explosão psicadélica de música eletrónica feita para perder a cabeça.

Baseado no Reino Unido, Celli é presença regular nos principais festivais de música psicadélica. Ao longo da sua carreira, integra vários projetos a solo e em colaboração, como SOUNDAHOLIX, THIRD EAR AUDIO e EVERBLAST.

No início dos anos 90, ainda jovem adulto, participou ativamente na cena psytrance de Ibiza, onde organizava festas underground, tornando-se uma referência para toda a geração.

O álbum mais recente de Earthling, INTERSTELLAR MOONSHINE, foi editado em 2016 e conta com doze faixas. Entre os destaques está a primeira música, “Hippy Daze”, que prepara terreno para temas marcantes como a faixa 6, “Houdini” (com Ajja), uma viagem intensa de baixos profundos que evolui para ritmos alucinantes e entrelaçados típicos de uma perseguição futurista.

Até hoje, DJ Celli já lançou oito álbuns de estúdio e 145 faixas originais, colaborando com uma impressionante variedade de artistas do universo psytrance e não só.

PSYSHARK

PsyShark é um dos três projectos musicais concebidos e desenvolvidos pelo artista israelita Valentino Jorno. Além dos seus outros projectos distintos, Valentino Jorno (trance melódico) e VJorno (psytrance melódico, downtempo), PsyShark representa a essência pura do psytrance. Jorno é ainda proprietário de duas editoras, PsyShark Records e Jorno Records, onde produz e lança as suas próprias músicas.

Todos os três álbuns de estúdio de PsyShark foram editados pela PsyShark Records. Depois do álbum de estreia, PsyShark - God Vs Satan (2007), seguiu-se PsyShark - Acid Rules (2008) e, por fim, PsyShark - Return of Psyshark (2013).

Em Return to PsyShark, o produtor conduz os ouvintes numa verdadeira montanha-russa de emoções — leva-nos até ao clímax e, de repente, mergulha-nos num silêncio quase absoluto. A diversidade de estilos deste álbum reflecte a sua experiência noutros projectos de música electrónica e explora elementos de hip hop e progressive house.

Jorno actua, intercaladamente, como PsyShark. Recentemente, fez uma pausa por motivos pessoais, dedicando-se, entre outros, ao exigente desafio de concluir dois graus académicos: uma licenciatura em Direito e um MBA em Gestão.

Os 10 artistas de psytrance referidos acima mostram diferentes abordagens ao género, misturando sonoridades clássicas e contemporâneas. Há muito para descobrir nesta lista, mas ela é apenas uma amostra dos artistas vibrantes e criativos que dão vida à cena. Se adoras psytrance, aproveita estas sugestões como ponto de partida e aventura-te na descoberta! Boa viagem e diverte-te!

Luke Sumpter

Detentor de uma licenciatura em Ciências da Saúde Clínica, Luke Sumpter dedica-se há mais de sete anos ao jornalismo e à escrita, explorando a ligação entre a ciência e o mundo da canábis, unido pela sua paixão pelo cultivo de plantas.

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